Steven: Hallo Philip, vielen Dank, dass du heute dabei bist. Es freut mich sehr, die Gelegenheit zu haben, mit dir zu sprechen und Einblicke in deine Erfahrungen und Gedanken zur sich wandelnden Rolle von KI in der Musikproduktion zu gewinnen. Willkommen! Starten wir direkt mit unserer ersten wichtigen Frage: Wie nimmst du die Rolle von KI in der Musikindustrie heute wahr?

Philip: Die Musikindustrie wird derzeit komplett auf den Kopf gestellt. Vor ein paar Jahren gab es lediglich KI-Werkzeuge für das Mastering – also den letzten Schritt im Produktionsprozess – und selbst diese waren eher mittelmäßig. Heute hilft KI beim Komponieren, Produzieren, Mischen, Mastern, Schreiben von Songtexten und sogar bei der Vermarktung von Musik. Sie beeinflusst die Branche aus allen Richtungen.

Steven: Das klingt revolutionär. Gibt es auch eine Kehrseite?

Philip: Schwierig wird es dann, wenn der Mensch vollständig aus dem Prozess verschwindet und nur noch als Prompt-Engineer fungiert. Die KI spuckt dann etwas aus, das zwar wie Musik klingt, sich für mich aber bedeutungslos anfühlt. Das dient lediglich den Interessen von Menschen, die Inhalte brauchen, aber keine Kunst.

Steven: Was sind deiner Meinung nach die bedeutendsten Veränderungen, die KI bisher in die Musikproduktion gebracht hat?

Philip: Für mich besteht die größte Veränderung darin, dass klassische Fachkenntnisse – etwa Musiktheorie oder Audiotechnik – an Bedeutung verlieren, während weichere Fähigkeiten wie ein guter Geschmack und das Vertrauen in die eigenen kreativen Entscheidungen wichtiger werden als je zuvor.

Steven: Also verändert sich das Anforderungsprofil von Musikschaffenden?

Philip: Genau. Was ich daran liebe, ist, dass es unabhängiges Musikschaffen erleichtert, Gatekeeper entfernt und neue kreative Möglichkeiten eröffnet. Gleichzeitig wird es aber auch sehr einfach, etwas halbwegs gut Klingendes zu produzieren, nur weil man zufällig die richtigen KI-Tools verwendet hat.

Steven: Wie wird KI die Musikindustrie deiner Einschätzung nach in den nächsten fünf bis zehn Jahren verändern?

Philip: Einerseits wird Musik mit geringem kreativen Anspruch – etwa für Stock-Bibliotheken oder Hintergrund-Playlists – vollständig von KI erzeugt werden, weil das wirtschaftlich einfach sinnvoller ist. Außerdem werden wir Musik sehen, die extrem stark auf bestimmte Hörerprofile optimiert wird. Ich kann mir gut vorstellen, wie große Labels Künstler gezielt für einzelne Marktnischen aufbauen. Das wird ein Zusammenspiel aus Marktforschung, Musikproduktion und Marketing sein – alles unterstützt durch modernste KI-Werkzeuge.

Steven: Das klingt sehr strategisch. Was passiert dabei mit der Kreativität?

Philip: Gleichzeitig werden neue Genres und Künstler entstehen, die vorher undenkbar gewesen wären – dank mutiger Produzenten, die mit KI experimentieren. Darauf freue ich mich besonders. Eine wirklich große musikalische Revolution haben wir seit den frühen Tagen von Kraftwerk kaum erlebt.

Steven: Wie wird KI deiner Meinung nach den kreativen Prozess in der Musikproduktion beeinflussen?

Philip: Im besten Fall hilft sie uns, kreative Visionen schneller als je zuvor umzusetzen. Im schlimmsten Fall nimmt sie uns jede Freude am Schaffen und liefert einfach etwas Brauchbares. Das fühlt sich dann eher wie eine Content-Fabrik an als wie Kunst.

Steven: Wie stehst du persönlich zur Zusammenarbeit mit KI in deinem Produktionsprozess?

Philip: Ich denke, sie kann zu spannenden Ergebnissen führen, wenn man sie gezielt einsetzt – wie einen Sparringspartner, der die eigene Perspektive herausfordert und neue Möglichkeiten aufzeigt. Vorausgesetzt, man traut sich gelegentlich auch, genau das Gegenteil von dem zu tun, was die KI empfiehlt.

Steven: Es kommt also auf die richtige Balance an?

Philip: Ja. Letztlich kann nichts deinen persönlichen Geschmack ersetzen. Aber man muss auch selbstbewusst genug sein, diesen umzusetzen – unabhängig davon, was die KI davon „hält“.

Steven: Kannst du ein Projekt beschreiben, bei dem KI deinen kreativen Output deutlich verbessert hat?

Philip: Verbessert würde ich nicht sagen. Sie beschleunigt Prozesse und ist auf immer mehr Ebenen integriert. Mich würde vielmehr ein wirklich künstlerisches Projekt reizen, das mit KI neues Terrain erschließt – so wie es beispielsweise Holly Herndon macht.

Steven: Glaubst du, dass KI eines Tages menschliche Kreativität vollständig nachbilden kann?

Philip: Sie kann bereits die Ergebnisse imitieren. Aber das ist nicht dasselbe wie menschliche Kreativität. Der kreative Akt wird von menschlichen Emotionen angetrieben. KI kann überzeugend klingende Resultate erzeugen, aber ich glaube nicht, dass sie auf einer tiefen Ebene resonieren.

Steven: Authentizität könnte also zum Problem werden?

Philip: Ja. Wenn ein Künstler behauptet, ein Werk selbst geschaffen zu haben, eine überzeugende Hintergrundgeschichte erzählt und damit erfolgreich wird, erfahren wir möglicherweise nie, dass große Teile davon von KI erzeugt wurden.

Steven: Welche Chancen siehst du für aufstrebende Künstler und Produzenten durch KI?

Philip: Die Einstiegshürde ist deutlich gesunken, und das ist großartig. Gleichzeitig kann man viel tiefer in Themen eintauchen, wenn man möchte – und genau dort entstehen die spannendsten Chancen. Die größte Möglichkeit sehe ich darin, dass KI neue Wege eröffnet, Genres miteinander zu verbinden und daraus etwas völlig Neues zu schaffen.

Steven: Und welche Herausforderungen?

Philip: Die größte Herausforderung wird sein, das Urheberrecht weltweit an diese neue Realität anzupassen. Meiner Meinung nach hat es die Entwicklungen der letzten 20 bis 30 Jahre ohnehin kaum aufgeholt. Deshalb sehe ich nicht, dass es sich kurzfristig an KI anpassen wird.

Steven: Hast du ethische Bedenken beim Einsatz von KI in der Musikproduktion?

Philip: Meine größte Sorge ist, dass Künstler behaupten werden, deutlich mehr selbst geschaffen zu haben, als tatsächlich der Fall war. Allerdings gab es dieses Problem schon vor KI in Form von Ghost-Produzenten. Neu ist es also nicht – es wird nur wesentlich häufiger vorkommen.

Steven: Wie verändert KI das Verständnis von Urheberschaft und Originalität in der Musik?

Philip: Das ist definitiv ein großes Thema. Letztlich werden wir akzeptieren müssen, dass Künstler KI intensiv einsetzen. Wenn sie aber kontinuierlich Werke veröffentlichen, die etwas Bedeutungsvolles ausdrücken, dann betrachte ich das trotzdem als ihr Werk – selbst wenn KI bei der Umsetzung eine große Rolle gespielt hat.

Steven: Welche KI-Werkzeuge oder Technologien haben sich für deine Arbeit bisher als besonders nützlich erwiesen?

Philip: Ich möchte keine konkreten Werkzeuge oder Unternehmen nennen, weil sich das Feld so schnell verändert. Aber eines kann ich sagen: KI-Werkzeuge, die technische Arbeitsabläufe beschleunigen, sind ein echter Segen.

Steven: Hast du ein Beispiel?

Philip: Werkzeuge, mit denen man einzelne Spuren aus einer fertigen Stereo-Masterdatei extrahieren kann, sind fantastisch. Aktuell arbeite ich an einem Remastering-Projekt für eine bekannte Psytrance-Künstlerin. Sie besitzt nur die Masterdateien, keine Einzelspuren. Trotzdem kann ich beispielsweise gezielt die Drums verändern. Vor wenigen Jahren wäre das noch undenkbar gewesen.

Steven: Gibt es bestimmte KI-Entwicklungen, auf die du dich besonders freust?

Philip: Im Bereich Musikproduktion wird die Stimmensynthese unglaublich gut. In den nächsten Jahren werden wir viele KI-Sänger erleben, die täuschend echt klingen. Für Menschen, die Musik mit Gesang machen möchten, aber selbst nicht singen können, sind das großartige Nachrichten.

Steven: Und außerhalb der Musik?

Philip: Außerhalb der Musik freue ich mich darauf, mich selbst zu „deepfaken“. Stell dir ein perfekt überzeugendes Video vor, in dem ich einen neuen Kunden persönlich begrüße – komplett durch einen einfachen Prompt erzeugt. Natürlich müsste man transparent machen, dass es KI-generiert ist. Trotzdem wäre das deutlich persönlicher als eine Willkommensmail und würde viel Zeit sparen.

Steven: Wie wird KI die Dynamik des Musikmarktes verändern – sowohl bei der Verbreitung als auch beim Konsum?

Philip: Wie gesagt: Kommerziell orientierte Musik wird zunehmend KI-zentriert entstehen. Alles, was tiefer geht und mehr kuratorische Entscheidungen erfordert, wird weiterhin einen menschlichen Kern benötigen.

Steven: Wird KI das Spielfeld für unabhängige Künstler ebnen oder eher den großen Labels nutzen?

Philip: Ich denke, sie wird bestehende Entwicklungen verstärken. Die Majors werden alles tun, um Marktanteile zu sichern, und KI nutzen, um die perfekte Passung zwischen Künstler und Publikum herzustellen. Gleichzeitig profitieren auch unabhängige Künstler, weil es immer weniger notwendig wird, die Unterstützung eines großen Labels zu haben, um erfolgreich zu sein.

Steven: Wie siehst du persönlich das Verhältnis zwischen menschlichem Beitrag und KI in der Musikproduktion?

Philip: Eines ist sicher: Faul gemachte Kunst zahlt sich nie aus. Nutzt KI, aber mit einer klaren Absicht. Erkundet Grenzen, erweitert eure eigenen Möglichkeiten und hinterfragt eure Überzeugungen. Aber fallt nicht in die Falle zu glauben, man könne sich allein durch gutes Prompting zum Erfolg führen. Das ist für mich ein klassischer Fall von: „Play stupid games, win stupid prizes.“

Steven: Wie bleibst du über die neuesten KI-Entwicklungen im Musikbereich auf dem Laufenden?

Philip: Jede Woche melden sich Unternehmen bei mir und fragen nach Kooperationen oder Feedback. Manche Werkzeuge befinden sich noch im Alpha-Stadium. Deshalb habe ich einen recht guten Überblick. Allerdings interessieren mich 99 Prozent dieser Tools nicht, weil sie noch keinen echten Mehrwert bieten oder die Ergebnisse nicht überzeugen. Das eine Prozent, das meinen Unsinns-Radar übersteht, ist dagegen wirklich revolutionär.

Steven: Wie offen bist du dafür, KI künftig noch stärker in deinen Produktionsprozess zu integrieren?

Philip: Ich glaube, wir müssen uns anpassen und interessante Wege finden, mit neuer Technologie zu arbeiten. Ich kann mir keine Zukunft vorstellen, in der KI sämtliche menschliche Musik verdrängt. Deshalb versuche ich aktiv, Teil dieser Entwicklung zu sein und an einer gesunden Zukunft für Künstler mitzuwirken. Es wird allerdings eine wilde Reise. Und es ist gut möglich, dass 99 Prozent dieses Interviews schon nächstes Jahr veraltet wirken. So etwas habe ich noch nie erlebt.

Steven: Welchen Rat würdest du angehenden Produzenten im Umgang mit KI geben?

Philip: Nutzt KI als kreativen Sidekick, um den Status quo herauszufordern. Versucht, etwas zu erschaffen, das besser ist als das, was Menschen oder KI jeweils allein hervorbringen könnten. Es ist Zeit für eine Explosion neuer und spannender Musik. Wenn ihr mit einer kreativen Haltung an die Sache herangeht und aufhört, euch ständig um „Erfolg“ zu sorgen, seid ihr auf dem richtigen Weg.

Steven: Vielen Dank, Philip, dass du heute deine Erfahrungen und Gedanken mit uns geteilt hast. Es war äußerst spannend zu hören, wie du die Rolle von KI in der Musikindustrie einschätzt und welche Auswirkungen sie auf die Zukunft der Musikproduktion haben wird.

Philip: Danke dir, Steven. Es hat mir große Freude gemacht, über diese Themen zu sprechen. Ich hoffe, dass unser Gespräch andere inspiriert und ihnen hilft, sich in diesem spannenden und sich ständig wandelnden Feld zurechtzufinden.